Культовый феномен, объединивший клубную культуру 90-х, мега-минимализм и цифровые развлечения
1995 год. Синглом №1 в Великобритании становится «Think Twice» от Селин Дион, а «Бэтмен навсегда» – самым кассовым фильмом в Штатах. «Манчестер Юнайтед» выигрывает третий титул Премьер-лиги, и мир возмущенно гудит после вердикта по делу О. Джея Симпсона.
Игровая сцена в этот период в общем и целом рассматривалась как нечто, предназначенное исключительно для социально незрелых людей, чувствующих себя в безопасности в пределах собственных четырех стен и стремящихся минимизировать контакты. Тот мир был еще далек от миллиардной индустрии Fortnight, Minecraft и Roblox. Однако такое положение дел сохранялось недолго.
Sony PlayStation, выпущенная в ноябре 1994 года в Японии, а в сентябре 1995-го – уже на территории США и ЕС, сопровождалась появлением массы интересных игр, ни одна из которых не была столь новаторской, как Wipeout.
Знакомство с феноменом
Я отчетливо помню тот день, когда забрел в небольшой магазинчик электроники, чтобы скоротать время. Стояла зима, длинные ночи освещались только оранжевыми огнями фонарей да вспышками проплывающих в темноте фар. Селин Дион бесконечно крутили по радио. А где-то в глубине помещения, контрастируя с тусклым грязно-белым светом люминесцентных ламп сверкал Маяк экстра-минимализма. Коробка была украшена яркой, тяжелой надписью и заманчивой инопланетной графикой на манер «Хищника» 1987 года. Я никогда не видел ничего более грандиозного за мои тогдашние 10 лет на Земле. Возможно, сегодня это покажется безвкусицей. Но это было мое первое знакомство с «The Designers Republic» – и оно оказалось великолепным.
The Designers Republic
Основанная в британском Шеффилде, студия «The Designers Republic» была открыта Яном Андерсоном и Ником Филипсом в 1986 году. Начиналось все с разработки флайеров для группы «Person to Person». Позднее Андерсон признавался, что у него не было никакого опыта, помимо создания плакатов для одного из клубов, которыми он руководил в Шеффилде. Группе «Person to Person» приглянулись его работы, и студия получила первый серьезный заказ. «Мы творили для себя, делая то, что нам нравилось, — поясняет Андерсен. — Яркие цвета, сильные контрасты, нестандартная символика, обрамление. И оказалось, что это нравится не только нам, но и другим людям».
Даже тогда на исходе 80-х, их шутливый, игривый стиль произвел эффект. Одним из знаковых моментов стал выход статьи в журнале «Cut» с рецензией не на пластинку «Kiss», а на ее обложку! В обзоре уделялось внимание каждой детали конверта.
Они продолжили создавать крутые обложки для винила, периодически выдавая шедевры вроде культового сопровождения песни 1987 года «Don’t Get Mad… Get Even!» английских рокеров «Age of Chance», которая в 2001 году вошла в топ музыкального журнала «Q» «100 лучших обложек пластинок всех времен».
Wipeout 2097
Не у многих была PlayStation на момент ее выпуска: она была слишком дорогой в то время, и многие еще сомневались, будет ли она иметь какой-либо успех. Sega и Nintendo соперничали с начала 90-х, и стали уже нарицательными именами. Как, черт возьми, Sony могла конкурировать с этими двумя? Несомненно, им предстояло совершить Геркулесов подвиг.
Очевидно, что Sony держала руку на пульсе молодежной культуры намного крепче, чем их конкуренты. Если бы вы посетили любой крупный ночной клуб в Лондоне, вы бы, несомненно, увидели там специальные зоны для отдыха с PlayStation. Wipeout, а позднее Wipeout 2097, с ее дизайном в стиле tDR-пространства и невероятным, сделанным на заказ электронным саундтреком с участием The Chemical Brothers, Underworld, The Future Sound of London и The Prodigy стали настоящей кульминацией творческих достижений 90-х, собранных в одном лаконичном интерактивном пакете.
К 1997 году только в Великобритании насчитывалось 52 клуба с выделенными комнатами для игры в PlayStation. Тут же подключились другие региональные отделения Sony, и вскоре компания стала спонсировать экстремальные спортивные мероприятия и музыкальные фестивали по всему миру, включая Big Love, Tribal Gathering и позже Lollapalooza.
Wipeout 3
После запуска версии 2097 прошло 3 года, прежде чем вышла третья интерпретация Wipeout. Своеобразная лебединая песня, посвященная PlayStation, так как PlayStation 2 была уже на подходе, готовая ответить на запросы нового поколения. Что касается обложки Wipeout 3, то в ней tDR решили использовать более приглушенный дизайн, все еще отражающий их фирменный стиль, но, несомненно, в более спокойном формате.
В то время как в прошлом был уместен минимализм гиперболизированный, то здесь он стал более похож на классический минимализм – созревший, подросший и отделившийся от безвкусного, но славного стиля Wipeout и Wipeout 2097:
- Вступление получилось более взвешенным, сдержанным, дозированным в своем наступлении.
- После загрузки вас встречают традиционные короткие вспышки дерзкой потребительской эстетики tDR.
- Им на смену приходит созидание или разрушение, в зависимости от точки зрения, с которой вы на это смотрите.
- Процесс строительства корабля, воспроизводимого в обратном порядке, сопровождает соответствующая музыка, по мере приближения к цели превращающаяся из хаотичного окружающего гула в зрелую звуковую дорожку.
Большая часть работ tDR превосходно отражает 90-е и все еще выглядит невероятно даже спустя 25 лет после запуска Wipeout. Идеальная комбинация графического дизайна, электронной музыки и игровой атмосферы. Если вы помните эти времена, самое время запустить копию 2097 года в память о старых добрых 90-х.